#19 – S’inspirer des aînés

#19 - S’inspirer des aînés
Une histoire d’hommage, d’héritage et de ...grand-frère 🎻📻

Cette semaine je vous propose un numéro spécial où je vous raconte les coulisses de l’entretien que j’ai eu le bonheur de mener avec Frédéric Lodéon.

 

Car, oui – j’ai interviewé Frédéric Lodéon !

 

Dans ce numéro, ce dont je vous parle en ligne de fond, c’est de l’importance des « grands frères et des grandes soeurs d’âme ».
Ceux qui vous accompagnent de leur regard bienveillant tout au long de votre chemin et qui vous inspirent en ouvrant la route à des possibles,
Ceux qui vous encouragent et vous donnent confiance.

 

Comme l’écrit si bien Newton dans une lettre où il explique que son travail s’appuie sur le travail de ses prédécesseurs ,
« si j’ai pu voir aussi loin, c’est parce que j’étais juché sur les épaules de géants».

 

Nous avons tous besoin des épaules de nos aînés.

 

Eh bien,
les épaules de Frédéric sont larges !

Reprenons !

Qui ne connait pas Frédéric Lodéon?

 

 

Frédéric,

  • c’est bien sûr une voix – celle de « Mr Musique classique » sur France Inter pendant des années et toujours présentateur-phare sur France Musique. Il est présent dans le cœur d’un public fidèle immense !
    Pendant l’interview, régulièrement des auditeurs sont venus le saluer et le remercier !
  • c’était aussi le co-présentateur des Victoires de la musique durant les 17 dernières années – impressionnant !

    C’est la première année qu’il ne sera pas aux manettes de l’émission. Ce sera un duo 100% féminin : Judith Chaine et Leila Kaddour.

 

 

Mais Frédéric,

  • c’est aussi et avant tout un musicien exceptionnel.
    J’y reviens dans un instant !

 

La musique classique dans les médias…
une histoire compliquée, encore et toujours !

 

Au moment où la diffusion de quelques émissions récentes (« Le Grand Echiquier » nouvelle formule, « Prodiges », « Fauteuils d’orchestre ») recueille des avis plus que mitigés parmi les collègues et que les critiques fusent sur la série télé diffusée sur France 2 – Philharmonia (dans laquelle Frédéric fait d’ailleurs une brève apparition…dans son rôle !)

 

 

on se dit que « la musique classique à la télé » est vouée à être une é-mission impossible !

 

 

Au-delà des critiques, c’est l’expression d’une réelle déception face à autant d’occasions manquées.

 

 

La musique classique serait-elle touchée par une malédiction cathodique insurmontable ?
Et on se dit à chaque fois que tout serait à inventer.

 

De même, le média que j’adore…

 

 

La radio se pose constamment des questions, notamment celle de la démocratisation : Comment rendre la musique classique accessible ? Quels formats? Et quel ton pour donner envie, pour conquérir le public ?

 

Je vous en parlais déjà dans la musique classique en procès.

 

Sur la même longueur d’…Ondes

Mais, en parlant avec Frédéric Lodéon, on se dit que

  • cela fait longtemps que la musique classique est taxée d’élitisme, même à une époque que l’on pensait « dorée » vue depuis 2019
    « J’ai toujours entendu ça ! » me confiera-t-il !
  • et que, pourtant, des gens des média ont su trouver le moyen et la force de conviction d’imposer des standards d’une qualité incroyable tout en innovant sur les formats (d’une manière étonnante !!)
    Je vous parlerai notamment de l’émission de Mars 1976 du Grand Echiquier, dont Frédéric, alors jeune violoncelliste plus que prometteur avait écrit le conducteur !

Revenons donc à…
Lodéon

C’est parti…
Plantons le décor

Un Mercredi soir. mi-Janvier. Paris sous la pluie.
Je marche vers les Ondes, l’incontournable QG des gens de Radio France. Je traverse le pont de Grenelle, en apercevant au loin la Maison de la Radio. La Tour Eiffel dans la brume scintille.

 

Je suis assez nerveuse, en fait. Comme avant un premier rendez-vous. Je vais retrouver Frédéric Lodéon pour une interview !

 

C’est un peu un comble… car Frédéric, je le connais bien. Normalement, les interviews c’est lui qui les fait.

 

C’est ma première fois dans ce rôle et il n’est pas aisé d’interviewer quelqu’un que l’on connait, il y a de la pudeur, la peur de poser des questions gênantes, et pourtant j’ai tellement de choses à lui demander…Par où commencer ? Aura-t-il envie de se raconter ?

 

Pour conjurer ma fébrilité, j’arrive à l’avance en espérant trouver un endroit calme, un coin pour enregistrer ses paroles loin du passage constant de cet endroit qui ne désemplit pas.

 

J’attends Mr Lodéon. Les serveurs me disent qu’il n’est pas encore arrivé. Il se mettra au comptoir sans doute.

 

Cela va être compliqué…

 

Quelques instants après, je devine Frédéric traversant la rue. Un monsieur portant une sacoche avec un long imperméable, ses cheveux frisés en vrac et ses lunettes – une silhouette reconnaissable entre toutes.

 

Il arrive, salue tout le monde. C’est un habitué.

 

D’ailleurs quand je lui ai demandé par écrit « Où se retrouve-t-on? », il n’a manqué de me répondre : « Aux Ondes, bien évidemment ! ». Je m’en doutais.

 

A mon grand soulagement, il demande aussitôt au serveur de nous trouver un endroit tranquille. On s’assied au fond à droite. C’est moi qui suis assise sur le divan, galanterie oblige.

 

On commande un verre : en manque d’inspiration, je demande un kir. Il commande un Coca light.

 

Et c’est parti pour plus de trois heures et demi de conversation, de récit, d’anecdotes. A bâtons rompus. Je ne vois pas le temps passer, j’oublie mon estomac qui criait pourtant famine en début de soirée.

 

Je grille un cahier que je barbouille de notes et lance régulièrement des regards inquiets vers mon téléphone avec lequel j’enregistre – faites qu’il ne me trahisse pas ! Impossible de tout noter et mémoriser.

 

Car le flot est intense, on passe du coq à l’âne et les anecdotes sont, tour à tour, croustillantes, touchantes, inattendues, parfois – passionnantes, toujours.

Revenons quelque temps en arrière, à la genèse de cette interview

En Novembre 2018 a lieu le concert-hommage à Daria Hovora au CNSMDP. Un an auparavant, le 9 Novembre 2017 Daria, âgée de 70 ans nous a quittés.

 

 

Daria était une pianiste, professeur de musique de chambre au CNSMDP. Une musicienne merveilleuse, une femme incroyable. Indépendante, inclassable, hors normes.

 

Haute comme trois pommes, Daria avait un charisme renversant. Elle a joué avec tant de musiciens dont le violoncelliste Mischa Maisky et le violoniste Ivry Gitlis et a accompagné tant de étudiants-musiciens dans leur parcours au CNSMDP.

 

Lors de cette soirée hommage mise en place par une amie, ancienne élève et proche de Daria, la violoniste Arielle Gill, c’est Frédéric qui parle, raconte, présente les œuvres.
Je suis touchée de faire partie de la programmation.
Daria a beaucoup compté pour moi.

 

Nous jouons le premier mouvement du quintette de Brahms avec une équipe d’anciens élèves et de proches de Daria, notamment le merveilleux Adam Laloum au piano et l’altiste Gérard Caussé, que l’on ne présente pas.

Tout un monde …si lointain et si proche

Au début de la soirée sont diffusées des photos et des images d’archives INA.
Daria est saisissante de beauté. Avec un bandeau dans les cheveux, une vision de Brigitte Bardot jeune…c’est dire !

 

Je réalise que parfois, on connait si peu les gens qui nous entourent. Un peu comme quand à une réunion de famille, un oncle ou une tante sort un album-photo. Et vous réalisez que oui, vos parents et vos grand-parents ont été jeunes et fringants…!

 

Cette émotion du temps qui passe et des générations qui ne se rencontrent que de manière asynchrone.

 

Je suis déjà très émue, lorsque soudain est diffusé un extrait de pièces de Schumann avec Daria au piano et Frédéric au violoncelle. Et là, c’est le choc ! Impossible de se retenir. Les larmes coulent à flot.

 

Pourtant je savais le violoncelliste fantastique qu’il avait été, j’avais bien sûr entendu ses disques en trio avec Augustin Dumay et Jean-Philippe Collard.

 

 

Je savais aussi que Frédéric et Daria avaient beaucoup joué ensemble et qu’ils avaient été partenaires à la vie comme à la scène comme on dit. Je connais d’ailleurs Serge, leur fils.

Mais quelle émotion de les voir jouer ensemble. Et quel choc de voir Frédéric au violoncelle. Ses mains immenses, son naturel, sa sensibilité musicale à fleur de peau.

 

 

C’est à ce moment précis que j’ai réalisé que, même si je connaissais sa voix depuis toujours, que je le croisais régulièrement depuis presque quinze ans lors d’émissions de radio,que j’avais joué sous sa direction à plusieurs reprises (Festivals à Reims et à Sully-sur-Loire), que Daria m’en avait parlé maintes fois (Frédo!) et donc que c’était « la famille » comme elle disait, je ne connaissais presque rien de la vie de Frédéric. Ou en tout cas, pas assez.

 

Mais que faire de cette curiosité profonde attisée par cette vidéo, document d’archive – « madeleine » par anticipation ?

 

Je ne savais pas…et puis, d’un coup – j’ai eu une idée simple.
Je me suis dit qu’il fallait que je lui pose toutes ces questions…
Vous savez, dans l’esprit de « Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur… » 😉

 

Dans un élan d’audace, je me suis lancée et je lui ai donc demandé…

Et nous voici aux Ondes, moi – avec un stylo, un cahier, mon téléphone et mon kir, lui avec un coca light et sa verve !

Une voix, un homme, un parcours

Bien sûr, Frédéric – c’est une présence, une voix qui résonne en fin d’après-midi dans les foyers, une bonhomie, un enthousiasme communicatif : un cœur gros comme ça.

 

C’est aussi un sens de l’anecdote, une verve incroyable, l’homme est intarissable !

 

Et une force de la nature : tout au long de l’interview je suis hypnotisée par ses mains immenses, celles d’un grand violoncelliste.

 

Comment dissocier l’homme de son tempérament, le musicien et l’homme des média ?

 

Car Frédéric est humain, profondément humain.

 

Avec sa bonhomie et sa gentillesse, il y a aussi des parts d’ombre qu’il évoque avec humour et autodérision.

Il se qualifie de « petit con » étant plus jeune, un violoncelliste talentueux qui était si sûr de lui et de ses moyens !

Il raconte une gueulante, justifiée !, poussée avec un coup de trop dans le nez où il dit ses quatre vérités à un directeur d’antenne.

Il y a aussi les ennemis. Car régulièrement on entend les détracteurs du style Lodéon. Mais Frédéric résiste ! Faut-il rappeler la résonance que Frédéric trouve auprès de son public qui lui exprime un soutien inconditionnel ?

 

Et on voit aussi un bourreau de travail. Lorsque je le retrouve aux Ondes, il vient juste de terminer le conducteur de l’émission du lendemain. Il n’arrête pas, son érudition et sa faconde sont constamment alimentées.

Un parcours de vie incroyable

Tout au long de l’entretien, des anecdotes fantastiques se succèdent :

  • une lettre à Maître Navarra lorsqu’il a 14 ans,
  • des mentors aussi « inspirants » qu’impitoyables : Rostropovitch et Jacques Chancel,
  • ses premiers passages mémorables au « Grand Echiquier »,
  • un véritable western politique autour de ses émissions à la télé et à la radio,
  • les interventions du public, présence constante et fidèle

L’humain au centre

Car Frédéric, c’est aussi un style et des valeurs. “ mettre l’humain au centre” voilà sa devise.

 

Et quand il le dit, cela ne sonne pas comme un concept abstrait ou une déclaration d’intention galvaudée.

 

👉Entre parenthèses, je vous recommande ce brillant article sur le « Human washing »
https://medium.com/the-spin-notes/humanwash-759f4c16e1fb

Pour Frédéric, c’est une manière d’être et une manière de communiquer sur la musique.
Un « naturel » qui le caractérise depuis ses débuts.
Rendre les compositeurs humains pour s’adresser à un public…tout aussi humain.

 

📻🎂🍾
Je suis ressortie émue et galvanisée de cet échange.

 

Allons parler avec les aînés ! Les grands frères, grandes soeurs d’élection !
Nous avons tant à partager, tant à apprendre.

 

Hasard heureux des calendriers : c’était l’anniversaire de Frédéric Samedi dernier.

 

Alors, encore Joyeux anniversaire, Frédéric !
mon « grand-frère en musique et en radio » comme il me l’a si joliment écrit !

 

J’ai hâte de partager avec vous l’entretien lors du prochain numéro !

 

🎬

 

Likez, partagez et diffusez cet article s’il vous a plu et surtout venez discuter avec moi dans les commentaires !

#18 – Rendez-vous musicaux 2019 !

#18 - Rendez-vous musicaux 2019 !
Une histoire de transmission, d’innovation et de ... calendrier ! 🗓

Ce matin, sensation de déjà-vu.
Je vous écris à nouveau depuis l’Eurostar, direction Londres. Comme dans mon tout premier article sur la préparation de concert.

 

Lors de l’embarquement tout à l’heure, je repensais à la thématique « voyages de musicien » dont je vous parlais dans les articles 11 et 12.

 

Vous vous souvenez de l’escape-game à l’aéroport ? ✈️

 

Eh bien, nouvelle moyennement réjouissante – il ne reste plus qu’à en faire une version Eurostar, autrement dit…la devise n’est plus “A nous de vous faire préférer le train” 🚄😅
mais :

 

Quand prendre le train devient à peu près aussi contraignant que l’avion. 😱

 

Pas le droit de passer avec son café lors des contrôles de passeport,
enlever ses lunettes lors du contrôle de passeport automatisé (un grand moment de solitude pour la myope que je suis),
surveiller que le violon « passe » sans problème et que la boîte de violon ne se fait écraser par les valises qui suivent sur le tapis roulant incliné…

 

Bref ! Contrôles sur contrôles. Et nous sommes encore en pré-Brexit.
Strange times we live in

 

Oui, la musicienne-voyageuse peut être râleuse de bon matin ! 😛
Mais très heureuse d’aller à Londres pour des sessions de travail intensif.
Je vous reparlerai de mes sessions londoniennes – I promise ! 🇬🇧

 

Les semaines passées, je clôturais mon « bilan en musique » de l’année 2018.

 

 

 

Cette semaine, je vous parle de 2019 et vous présente mes projets car, outre nos discussions en commentaires sur ce blog, j’espère bien vous rencontrer au fil de mes déplacements !

 

🎬

 

En 2019, les mots-clés pour moi sont :
Enregistrer
transmettre – enseigner
communiquer
jouer !

#1. Enregistrer un nouvel album ! 💽

Début Mars, nous rentrerons en studio avec mon complice musical, le pianiste Aurélien Pontier pour enregistrer un nouvel album. Ce sera pour le label NomadMusic.

 

Nous peaufinons les derniers détails de la préparation.
Un programme de pièces que nous adorons…
pour l’instant, top secret ! 🕵

 

Je suis particulièrement impatiente de retourner en studio pour enregistrer cet album violon-piano car les dernières années – hormis un disque consacré à la musique de chambre du compositeur Hermann Goetz, j’ai fait une pause discographique.

Flashback

Mes débuts discographiques remontent à 2003 avec les sonates de Brahms. J’avais une toute petite vingtaine d’années. Enregistrer Brahms si jeune était un choix audacieux mais finalement logique car je passais – littéralement – ma vie avec ce compositeur.

 

 

A cette époque, je baignais dans la littérature allemande et j’analysais ses partitions sans cesse, notamment auprès du compositeur Gyorgy Kurtag lors de nombreuses sessions mémorables.

 

Je me souviens d’un Réveillon de Nouvel an passé à la Cité des Arts à Paris avec une amie à comparer des versions du 2e Concerto de piano de Brahms en parallèle avec des lectures du Docteur Faustus de Thomas Mann.
C’est vous dire le niveau d’ addiction. Neuro-sciences…!

 

 

Au piano, c’était le pianiste arménien Vahan Mardirossian – un grand frère musical.
L’enregistrement dans la salle de l’IRCAM fut très intense, j’en suis ressortie… lessivée.

 

Ce disque m’a ouvert beaucoup de portes et a lancé ma carrière avec ma nomination comme révélation classique de l’ADAMI suivie des nominations aux Victoires de la musique en 2004 et 2005.

 

 

Ont suivi une participation dans l’intégrale de la musique d’Eric Tanguy puis un album solo sorti en 2008 intitulé « Après une lecture de Bach ».



 

Cet album correspondait à un autre moment. J’étudiais avec la fantastique Ana Chumachenco à Münich tout en poursuivant des études d’esthétique et d’analyse musicales au CNSM de Paris.

 

Là encore beaucoup de lectures inspirantes et une passion forte pour l’univers de Borges, écrivain argentin.

 

Ce qui m’occupe alors (et toujours !), c’est le concept d’ intertextualité voire de transtextualité.
Mot un peu barbare, concept développé par Gérard Genette (pour la littérature) qui vient porter l’idée que les œuvres résonnent entre elles, et à travers l’histoire.
Dans un geste similaire, le titre donné à l’album est bien sûr un clin d’œil à la pièce de Liszt “Après une lecture de Dante”.

 

Je concocte un programme autour des Sonates et Partitas de Bach, avec la 4e sonate d’Ysaye et la sonate de Prokofiev peu enregistrée. La pièce de Karol Beffa éponyme vient prendre le centre du disque dans une construction en arche. On commence et on referme par JSB.

 

Bach que je grave une première fois. Depuis mes interprétations ne cessent d’évoluer, notamment avec l’étude approfondie des pratiques historiquement informées.
Un chemin fascinant…

 

Pour ce disque, l’accouchement se fait dans la douleur. Rien de tel que de se retrouver seule face aux micros impitoyables et intransigeants dans un répertoire si exigeant.
La tension vers une perfection inatteignable par définition… Je sors des jours de studio dans un état d’épuisement mental et physique extrême.

 

Vous vous souvenez, ce corps souffrant dont je vous parlais dans la Santé du musicien !

 

Pourtant une fois l’objet CD dans les mains, quelle émotion !
Nous qui travaillons dans l’éphémère, tendus vers le moment du concert, le disque vient donner la possibilité de laisser une trace, dans le temps.

 

Condition du… musicien moderne, pour paraphraser Hannah Arendt !

 

En 2008 j’enregistre avec l’orchestre de la Garde républicaine les pièces françaises avec orchestre.

 

 

Cette fois il s’agit d’un « live » édité. Le concert est donné plusieurs fois de suite aux Invalides et enregistré chaque soir. Ainsi on dispose de plusieurs versions de concert à partir desquelles on peut rectifier, monter, « patcher ».
Compromis assez séduisant entre la magie du concert et la sécurité de quelques corrections. En tout cas, une expérience incomparable avec le studio.

 

Sur l’enregistrement je rencontre Hannelore Guittet, ingénieur du son qui va diriger l’enregistrement en Mars 2019 !

 

A cette époque, c’est quand même une certaine ambivalence qui domine mon rapport à l’enregistrement. Je profite de mes migrations diverses (Taiwan, Allemagne) pour me développer …loin des studios.

 

En Allemagne, on me propose d’enregistrer un CD de la musique de chambre de Hermann Goetz, compositeur tombé dans l’oubli, épigone de Schumann et Brahms. L’équipe est excellente, le processus simple, efficace et convivial.
Le disque obtiendra d’ailleurs d’excellentes critiques dans la presse allemande.

 

Expérience assez thérapeutique somme toute.
Evidemment il y a une certaine légèreté à enregistrer des œuvres non documentées. Légèreté au sens de liberté de l’interprétation par rapport au poids ressenti lorsque l’on grave des œuvres comme les sonates de Brahms ou la Chaconne. Le poids des références discographiques.

 

Vous savez, ces « incunables » ou incontournables que l’on retrouve souvent dans des émissions comme la « Tribune des critiques ».

 

Finalement c’est cet été que j’ai retrouvé avec un plaisir immense les studios pour l’App NomadPlay. J’ai clairement retrouvé le goût d’enregistrer. Je vous en parlais récemment.

 

J’ai pris conscience du chemin parcouru, la valeur de l’expérience : que ce soit la gestion de la préparation avant de rentrer au studio, le fait d’ avoir tellement de vécu avec les œuvres jouées beaucoup sur scène ou la gestion du mental et du corps pendant les journées de studio.

Enregistrer a donc une tout autre saveur maintenant.

Il y aurait beaucoup à dire sur ce processus d’enregistrement. Je vous en parlerai dans un prochain article, c’est sûr !

 

La sortie du disque est pour début 2020.

 

Pour patienter, j’aimerais vous parler de mon complice musical – Aurélien Pontier.

 

Avec Aurélien nous nous connaissons depuis mes années du CNSMDP, en toute fin du siècle dernier (Eh oui !) Nous partageons un amour du répertoire que nous allons graver.

Lors des sessions de répétition, cela rigole beaucoup et nous expérimentons !
On négocie des « scénarios » possibles pour chaque interprétation.
Ah, rhétorique quand tu nous tiens !
Il s’agit de trouver la narration commune, la logique interne de chaque pièce pour lui redonner une totale liberté à l’intérieur d’un cadre commun.

 

Si vous nous croisez dans les rues de Paris en train de chantonner avec des expressions faciales sordides, ne vous inquiétez pas !
Cela ressemble un peu à cela :

https://www.youtube.com/embed/FQCdQpRxhKE

 

Last but not least, Aurélien sortira un disque Liszt en Mars 2019.

 

 

Il ne faut pas le dire mais…
j’ai eu le privilège de l’entendre en avant-première.
Et croyez-moi, c’est impressionnant ! 😎

#2. TRANSMETTRE / ENSEIGNER
ateliers, masterclasses et innovation pédagogique

Ateliers Sciences Po

Comme je le partageais récemment avec vous, l’atelier « Music & Politics at the age of the extremes » que j’ai concu pour Sciences Po a été validé. Je le donnerai donc ce semestre.

 

Je suis particulièrement impatiente car l’atelier sera donné sur le campus de Reims et en anglais. 🇺🇸
Le campus de Reims accueille le pôle Euro-Amérique où séjournent beaucoup d’étudiants en échange, en provenance d’universités américaines.

 

L’année passée lors du séminaire « Opéra, musique et politique », j’ai eu la chance de rencontrer des responsables d’un département très stimulant à Sciences Po : celui des innovations pédagogiques.

 

Cela a généré de nombreuses conversations (enflammées !), réflexions (stimulantes) et lectures (passionnantes) notamment sur l’emploi des neurosciences dans l’enseignement et sur la métacognition – des thématiques qui m’occupent depuis un moment, vous le savez !

 

D’ailleurs, vous vous souvenez, l’apprendre à apprendre ?

Moodle, Doodle, schmoodle ?🤓

Ainsi, ce semestre je vais pouvoir utiliser de nombreux moyens technologiques lors de l’atelier, que ce soit un Moodle ou des Apps.

 

Un Moodle est une plateforme d’apprentissage en ligne qui permet de partager des contenus et des activités spécifiques avec les étudiants – une plateforme sur mesure pour la classe. 😉

 

Pour les Apps, il s’agit de générer un maximum d’interactivité et d’engagement des étudiants.

 

De plus, je pourrai utiliser la cabine e-learning pour enregistrer des vidéos et ainsi générer des « classes inversées ».

 

La classe inversée permet de renverser la répartition des tâches habituelles entre salle de cours et travaux à la maison. Ainsi les étudiants pourront avoir les « cours à la maison » et faire les travaux pratiques ou exercices en classe.

https://www.youtube.com/embed/uLKmLDrGyjw

 

Je suis impatiente de voir en pratique comment ces outils contribuent au changement de paradigme pédagogique et favorise un « student-based learning », enseignement centré sur l’étudiant.

 

Outre la transmission de notions d’histoire de la musique et le traitement de l’articulation entre musique et politique, j’aurai à cœur de transmettre d’autres compétences comme la rhétorique, le travail en groupe et la mise en place d’un projet sous forme de blog ! ( Si si !)

 

Ce que je trouve fascinant dans ce cadre, c’est l’opportunité de repenser la relation prof-élève. Certes, le professeur est un expert dans son domaine. Mais il est aussi apprenant et interagit dans une dynamique d’horizontalité.

 

La thématique m’occupe depuis plusieurs années. J’ai maintes fois repensé mon parcours et mes expériences aussi bien en tant qu’étudiante qu’enseignante. Comment ai-je appris ? De qui ? Dans quel état d’esprit ? Qui suis-je dans la salle de classe quand j’enseigne?

 

Mon obsession depuis :
comment faire bouger les lignes, repenser l’enseignement au XXIe siècle, faire changer les mentalités.

 

Et ma table de chevet déborde régulièrement de livres de Jacques Rancière ou d’Edgar Morin. Le dernier en date pour moi, c’est l’ “Apprendre au XXIe siècle” de Francois Taddei,

 

Je vous en reparle plus en détail très bientôt.

https://www.youtube.com/embed/BhunNczVNaA

 

D’ailleurs, j’ai beaucoup résonné en lisant la citation en exergue du livre de Taddei, extraite de Citadelle de Saint-Exupéry :

 

“Si tu veux construire un bateau, ne rassemble pas tes hommes et femmes pour leur donner des ordres, pour expliquer chaque détail, pour leur dire où trouver chaque chose.
Si tu veux construire un bateau, fais naître dans le cœur de tes hommes et femmes le désir de la mer.”

 

Ainsi au-delà de la transmission de la musique et de l’histoire de la musique, il s’agit de :

 

faire naître le désir…de la musique !

 

D’autre part, en Mars je donnerai des masterclasses au CRR de Strasbourg.
Je me réjouis de retrouver là-bas des collègues que j’aime beaucoup et qui font un travail remarquable.

 

 

J’adore Strasbourg, ville européenne. J’ai quand même un quart de sang alsacien ! 😉
Là encore j’aurai à cœur d’apporter quelque chose de faire bouger les élèves, apporter une autre perspective.
Il faut dire que j’aime de plus en plus le cadre des masterclasses.

 

On peut y apporter quelque chose de différent, que l’on n’a souvent pas le temps ou l’espace de développer quand on est en charge d’une classe dans un cadre plus régulier et traditionnel. De plus, la réceptivité des étudiants y est tout autre.
Le travail ressemble plus à du coaching.
Ce que j’adore faire…
Je vous en reparlerai.

#3. COMMUNIQUER

Ecrire✍️
Le blog et tribunes pour la Lettre du Musicien

En 2019 je vous retrouve bien sûr toujours sur ce blog et espère poursuivre les nombreuses conversations engagées en commentaires et en messages privés.

 

Je suis très heureuse de vous annoncer la publication de ma première tribune sur le journal « la Lettre du Musicien » lors du numéro de Février 2019.

 

 

Qui eût cru ce que la résonance d’un blog pouvait amener ! 😊

 

Je dois dire que cela me touche particulièrement car à Marseille nous recevions la Lettre de Musicien à la maison. Depuis toujours…ma mère s’y était abonnée, elle découpait religieusement les éditos et articles thématiques et regardait les annonces d’académies d’été ou des concours.

 

Depuis la province (oui, Marseille est une capitale, mais… !) et n’étant pas d’une famille de musiciens, quelle source précieuse d’informations sur le monde musical, les stages, etc…!

 

La tribune s’intitule : « Le trac, parlons-en ! »
Vous vous souvenez, je vous avais déjà parlé de la gestion du trac dans un de mes premiers articles du blog #3 !
Là j’y ajoute une nouvelle perspective artistique et pédagogique en distinguant le bon du mauvais trac.

 

Hâte d’avoir vos retours !
Une prochaine tribune suivra.

 

D’ailleurs le journalisme me fascine. Je me forme en ligne !
Il est passionnant de réfléchir au futur des médias en général et en particulier pour la musique classique.
D’où mon sondage récent auquel j’ai reçu des réponses aussi détaillées que motivantes ! Merci 🙏

 

Une des questions cruciales restant, le futur de la moustache de Clément Rochefort : jusqu’où ira-t-il?

 

 

J’ai hâte aussi de retrouver Frédéric Hutman pour un nouveau podcast où nous devrions parler d’interprétation de texte !! sujet passionnant s’il en est – dans le cadre d’une conversation croisée avec ….un grand monsieur !!! (Je vous en dis plus très vite !)

#4. JOUER

des rendez-vous de concerts 🗓
*** save the date ***

N’oubliez pas, je serai ravie de vous voir après les concerts !

Quelques « temps forts »

  • les Flâneries Musicales de Reims, 19 Mars et 25 Juin
    Je suis particulièrement heureuse de retourner aux Flâneries.

 

J’y ai fait mes débuts en 2003 sous la baguette de Frédéric Lodéon (dont je vous parle très bientôt !!).

 

 

Que de souvenirs ! J’y suis retournée maintes fois pour jouer le Quatuor pour la fin du temps, des récitals avec Vahan Mardirossian, avec Dana Ciocarlie, en trio avec Vahan et la violoncelliste anglaise Natalie Clein, en trio avec Jerôme Pernoo et Ducros, en soliste avec l’orchestre de Picardie dans Tchaikovsky et Bruch…

 

Cette année, sur l’invitation de Jean-Philippe Collard, j’y retournerai deux fois :
le 19 Mars au Cirque pour le lancement du festival dont c’est la 25e édition !

 

et le 25 Juin pour mon récital Violon+ où je joue et j’explique des oeuvres du répertoire pour violon seul.

  • le festival de Radio-France Montpellier en résidence autour du compositeur Magnus Lindberg 23 et 24 Juillet.

 

La dernière fois que j’étais au festival de Montpellier, c’était lors du concert de clôture « Gala du violon » en 2013. J’y avais joué dans la grande salle de l’Opéra le Poème de Chausson et l’orchestre de Montpellier sous la direction d’Enrique Mazzolla ainsi que la Fantaisie sur Tristan de Waxman très rarement jouée ! C’était avec le même orchestre et le même chef et Aurélien Pontier au piano. Le concert avait été diffusé en direct sur France Musique.

 

 

Je serai au Festival de Radio France – Montpellier en résidence autour du compositeur Magnus Lindberg. Ce sera le 23 et 24 Juillet 2019. concerts de 18H

 

Au programme : Lindberg, Bach, Ravel, Brahms

 

Je serai entourée de mes fantastiques partenaires de trio Florent Boffard, piano et Anssi Karttunen, violoncelle pour Ravel et Brahms.

 

Je jouerai également une sonate de Bach en solo. Magnus Lindberg sera présent. Anssi et moi jouerons son trio avec lui au piano !

 

 

Impatience. Quel privilège de travailler avec un compositeur vivant et de jouer sa musique avec lui !

  • le festival de Cordes-sur-Ciel 26 Juillet

 

Là, ce sera une première fois et ce sera une journée marathon pour moi. La thématique cette année est autour de l’Allemagne.

  • un midi avec Bach solo
  • une après-midi avec des vents en musique de chambre
  • et une soirée qui culmine avec une de mes pièces favorites : le Septuor de Beethoven avec une équipe top.

 

Le Septuor de Beethoven est une merveille. C’est la quintessence de la musique de chambre, avec une instrumentation géniale qui donne au discours une dimension tour à tour opératique, chambriste ou symphonique.
Un mouvement lent à tomber parterre, des sonorités sublimes, des moments d’humour et une partie de violon digne d’un concerto : jubilatoire !

https://www.youtube.com/embed/wId7PQLKMrk

  • Et puis, plusieurs récitals avec Abdel Rahman El Bacha dont à Viellevieille (13 Août), St-Emilion (11 Septembre) aux Grandes heures

 

Nous revisiterons des grandes sonates du répertoire dont Schumann qui nous tient particulièrement à cœur.
Je vous en parlais dans les articles sur la mémorisation.

 

 

🗓Voilà les grandes lignes de 2019 en musique :

 

enregistrer, enseigner, communiquer, jouer

 

Pas si étonnant puisque j’adore cette phrase attribuée à Lévinas
qui est – en quelque sorte – ma devise !

« Croire, célébrer, transmettre »

Voilà ce que je nous souhaite :
Que 2019 génère de belles conversations et de beaux moments d’échanges,
sous le signe du partage et de la transmission !

 

Prenez date et faites moi savoir si vous voulez venir ici ou là. Je me ferai une joie de vous obtenir un billet, dans la mesure du possible !

 

Promis, je vous tiens au courant et vous,
vous me dites où on se retrouve ?

🎬

 

Likez, partagez et diffusez cet article s’il vous a plu et surtout venez discuter avec moi dans les commentaires !

Aurélien Pontier

Happy New Year !

Je vous souhaite une très belle année 2019 !
Au plaisir de vous retrouver lors de concerts,

🎶🎻🎹 Musique pour bien commencer l’année !

C’était mi-Décembre lors de l’émission Génération France Musiqueprésentée par the one and only Clément Rochefort . 😊
Au piano, toujours mon cher complice musical Aurélien Pontier – Pianiste avec lequel nous avons de beaux projets pour 2019 💿
NoMadMusic Plus d’infos bientôt !

Le 1er mouvement de la chaleureuse sonate de Grieg nr.3
Enjoy !!

#17 – Bilan d’une année en musique (2ème partie)

#17 - Bilan d'une année en musique (2ème partie)
Une histoire d’enseignement, de répertoire et…de blog ! 🎶✍️

Dans l’article précédent, à l’aube de la nouvelle année, je jetais un regard rétrospectif sur 2018 et commençais à partager avec vous le bilan de mon année en musique.

 

Mon premier semestre se révélait sous le signe de la pluri-activité (encore et toujours !), de passions nouvelles allant du jazz, l’improvisation au fiddle, à des masterclasses stimulantes aux Etats-Unis et bien sûr, des concerts en solo, en musique de chambre ou en concertmaster. 🎻

 

Comme promis, je reprends la plume là où je l’ai laissée
avec une nouvelle tasse de thé…🍵
et je reprends le fil. ✍️

 

Nous voici en début d’été 2018 🎦

Juin 2018 🤔㋅

Au début de l’été 2018 je me retrouve face à un moment de questionnement intense sur la place de chacune de mes activités et notamment sur mon poste de professeur de violon en Allemagne.

 

Comme je vous le racontais déjà dans l’article « Profession-musicien », le statut de professeur jouit d’une reconnaissance étonnante en Allemagne (pour une française !).

 

 

Je me souviendrai toujours du moment où j’ai obtenu le titre de « Frau Prof. Chiche ». Les regards ont littéralement changé lorsque je disais être « Hochschuleprofessorin ».

 

Je vous assure…

 

Il faut dire que ce genre de poste très recherché offre une très bonne rémunération et un statut de fonctionnaire d’une incroyable stabilité.

 

 

Voilà 5 ans que je suis en poste à la Hochschule de Trossingen, où, en plus d’être Professeur, je suis en charge du département « Cordes », fonction qui est très instructive.

 

Complexe aussi : je suis la seule femme dans mon département, j’ai environ 20-25 ans de moins que mes collègues et je suis française …
Pas toujours évident !

 

😉

 

J’y apprends beaucoup sur les enjeux des Hochschule en Allemagne, sur la gestion de projets, la rédaction de documents officiels (si si, maintenant je sais écrire un protocole de réunion en allemand, s’il vous plaît !), sur le management et le travail en équipe.

 

Mais en ce début d’été 2018, l’équilibre entre ces fonctions pédagogique et administrative lourdes combinées à mon activité de concerts et les déplacements incessants devient tendu.

 

Vous savez, la fameuse « work-life balance » …
ou comme aime à dire un de mes amis, la « work-work-balance » !

 

 

Une foule de questions se présente alors à moi :
Comment concilier mon activité de concertiste avec ce rythme d’enseignement ? Comment continuer à m’investir à fond auprès de ma classe tout en trouvant le temps de continuer à me développer et à alimenter ma vie artistique et poursuivre mes quêtes diverses?

 

J’arrive à un moment où mon corps ne me laisse plus vraiment le choix puisque je ne cesse de tomber malade.

 

Quand le corps s’y met, pas moyen d’échapper à une prise de décision !
Je réalise que pendant ces cinq années j’ai énormément appris dans ce poste et que maintenant je suis «appelée » vers autre chose.
Il est temps de partir.

 

Evidemment il y aurait beaucoup à dire sur cette décision.
J’y reviendrai sans doute prochainement dans un article sur l’enseignement.

 

Je pourrais aussi évoquer cette question très contemporaine de la mobilité dans le monde du travail.
Reste-t’on encore toute sa vie dans un même poste ?

 

👉D’ailleurs j’ai adoré l’article de Thomas Pesquet, l’astronaute, publié dans le Monde début Janvier.

 

 

Juillet 2018 🎷㋆

En Juillet, l’aventure Jazz reprend. Je participe à un stage de jazz swing en Belgique. Il s’agit d’une académie d’été.

 

apprentissage(s) …
et jam-sessions

 

C’est une situation idéale de contraste par rapport à mes questionnements précédents. Je me retrouve en position d’élève, d’apprenante.

 

Hors de ma zone de confort, je retrouve des problématiques que je connais bien : le perfectionnisme, l’impatience, qui me font parfois oublier qu’il faut laisser le temps au temps avant de pouvoir intégrer de nouvelles choses.

 

Le jazz est une école incomparable pour quelqu’un venant du classique.
Accepter d’aller vers l’inconnu, accepter de ne pas savoir, accepter voire même inviter la
« fausse » note !
Que de murs mentaux à faire tomber !

 

Et tout se passe par des paliers d’apprentissage incontrôlables, il s’agit d’une évolution qui est tout sauf linéaire.

 

Belle école de confiance, de lâcher prise et encore la preuve que le processus d’intégration de nouvelles connaissances et d’un nouvel idiome est bien mystérieux. (Ah, les neuro-sciences, encore !)

 

C’est aussi une situation amusante et décalée pour moi car malgré tout, il s’agit bien de violon. 🎻
Je me retrouve à donner des conseils techniques de violon aussi bien aux élèves qu’aux profs… (on ne se refait pas…!)😅
Belle mentalité dans ce groupe car professeur ou élève, au fond, nous sommes tous des apprenants !

 

Et il y a aussi des moments incroyables dans les jam-sessions où la question « to drink or not to drink » (que je me posais lors de festivals de musique de chambre) ne se pose – vraiment – pas !!
Vous vous souvenez ?

 

Lors des jams, il ne s’agit pas d’ « essayer », on y va, on se lance. On prend le taureau par les cornes et on fonce !

 

C’est le « kick » d’adrénaline pure et le plaisir de jouer avec de super jazzmen, au clavier, à la basse…

“Apprendre à improviser”…
Oui et non !

Car au fond, comment apprendre à improviser ? Rien que de le formuler, cela ressemble à une contradiction dans les termes. Comment apprendre à nager hors de l’eau ?
Il faut d’abord et avant tout plonger !

 

Alors oui, on apprend des principes, des méthodes, des « trucs » (des « licks », ces tournures que l’on repique …même si ce n’est pas toujours très glorieux!).

 

Mais comme avec le reste, une fois sur scène – il faut tout oublier et faire confiance !
La scène encore une fois nous révèle … à nous-même !
Long sujet là encore, j’y reviendrai.

 

Bon, impossible de parler de Juillet 2018 sans parler de ⚽️
la Victoire des Bleus

France-Belgique :
le stress du match à l’extérieur 🇫🇷🇧🇪😱

D’ailleurs il se trouve que j’étais en Belgique justement lors de la fameuse 1/2 finale France-Belgique.
Imaginez un peu…

 

Mon coeur est tout acquis à nos Bleus nationaux, dont le match contre l’Argentine a tout fait décoller. Mes amis belges – sûrs de leur victoire – m’invitent à venir regarder le match sur grand écran avec eux, au milieu de la grande place.
Impensable !

 

Je me replie dans ma chambre, toute seule, en regardant le match sur mon smartphone. Prostrée, la boule au ventre, je me mets à jouer la grande fugue en Do Majeur de Bach pour faire passer mes nerfs.

 

Oui, je fais partie de ces fans qui sont tellement stressés pour leur équipe que je suis parfois incapable de regarder le match.

https://www.youtube.com/embed/joIvK0Z_o2k

 

Bon, je n’ai pas trop chambré mes amis belges après… (enfin, juste ce qu’il fallait)

 

Août 2018 💿 ㋇

Le plaisir d’enregistrer 🎙

Là encore, tout est question de contraste.
Après ces aventures dans le jazz, je replonge en plein dans un grand bain de répertoire classique.

 

Ce sont des sessions d’enregistrement intensives pour l’Application NomadPlay où j’enregistre tour à tour avec de merveilleux pianistes, mes amis de longue date :
Aurélien Pontier

https://www.youtube.com/embed/wIxMWAnGF3c

et Lidija Bizjak

 

Plusieurs jours en studio au rythme de 8 heures par jour et une quantité énorme de répertoire à « mettre en boîte ».

L’App NomadPlay : musique à domicile

L’application NomadPlay est une invention incroyable. Imaginé par l’équipe du label NomadMusic, le projet de l’App est récompensé par le Grand Prix de l’Innovation Digitale et au concours « Startup en Scène ».

 

NomadPlay est : “une application de pratique musicale interactive, à destination de tous les amateurs de musique. Elle permet de se substituer virtuellement à n’importe quel musicien d’un groupe ou orchestre, pour jouer à sa place en immersion audio.”

 

Imaginez !

 

Vous êtes dans votre salon et vous avez envie de jouer pour le plaisir une oeuvre de musique de chambre. Pas le temps d’appeler des amis ou juste, personne sous la main !

 

Eh bien, vous pouvez sélectionner l’oeuvre, la piste de l’instrument avec lequel vous voulez jouer ou a fortiori l’instrument que vous souhaitez « enlever », mettre le son à fond (si vous le souhaitez) et c’est parti !

 

Je ne manquerai pas de vous reparler de toutes les potentialités de cette App et de l’impact des innovations numériques dans la musique classique !

 

Pour moi, l’expérience est merveilleuse aussi car il s’agit d’enregistrer des grandes pages du répertoire de violon.
Tout y passe : des mouvements de sonates de Franck, Grieg, Schumann, Brahms, Debussy, Mozart, des pièces de Saint-Saens, Kreisler, Bach, Paganini, Dvorak
mais aussi des pièces « pédagogiques » comme des pièces de Portnoff ou des concertos de Rieding – que je jouais quand j’avais cinq-six ans !

 

Très émouvant …

https://www.youtube.com/embed/dhvIiXonxzI

 

Le rythme d’enregistrement est très soutenu.

 

Mais à la différence de l’enregistrement d’un disque, nous ne sommes pas dans une logique de perfection absolue, ce qui permet donc de « brasser » plusieurs heures de musique.
Quelle libération que d’ « envoyer » autant de littérature musicale en ces quelques jours !

 

Un moment de bilan aussi et d’ « empowerment » qui permet de réaliser le chemin parcouru depuis les débuts…

 

En effet il est grisant de « dérouler » du répertoire et un peu comme un « inventaire », de se rendre compte de tout ce que l’on a « dans les doigts », toutes ces oeuvres qui m’accompagnent depuis l’enfance et mes années d’études et que je joue sur scène régulièrement.
Nous enchaînons les oeuvres, les partitions s’empilent, cela fait beaucoup…mes amis présents me “chambrent”.
Non, je ne suis pas un jukebox ! 😅

Le répertoire... avoir dans les « doigts » 🖐

La notion de répertoire est très puissante pour un musicien. C’est un peu comme un comédien qui aurait en lui ou en elle les grands rôles du répertoire et les re-visiterait régulièrement.

 

On voit ainsi les pièces nous habiter, mûrir et se révéler toujours un peu différentes. Certaines choses se délient, une aisance s’installe.
Parfois on n’aime plus la pièce, alors il faut la laisser en jachère jusqu’au moment où l’on retombe amoureux et on retrouve la nécessité de la re-convoquer ! 💘

 

L’entretien du répertoire, c’est un peu comme l’entretien d’un jardin. Il faut y passer de temps en temps, y retirer quelques mauvaises herbes, venir respirer les fleurs que l’on aime tant…

 

D’un point de vue méthodique, c’est quelque chose que j’ai développé notamment lors de mes études avec Ana Chumachenco à Münich. Ana nous encourageait à reprendre régulièrement des grands concertos ou œuvres importantes.

 

Avec ma merveilleuse prof. Ana Chumachenco, femme remarquable !

 

Dorothy Delay, célèbre professeur à la Juilliard School de New York prônait le même principe d’entretien d’un fonds de répertoire que l’on revisite régulièrement.

 

Ainsi on le fait évoluer et on l’ “update” un peu comme un logiciel d’ordinateur ! (comparaison douteuse, je vous l’accorde…) 😉

 

Et aussi, cela donne la capacité de « sortir » tout cela au pied levé (j’adore cette expression, qui ne cessera de me faire rire…imaginez au sens littéral ! Vous visualisez ?) et de pouvoir, si besoin est, dégainer plus vite que son ombre.

 

dédicace pour mon père qui utilisait toujours Lucky Luke dans ses diapos de conférences médicales !

 

Cela nourrit une vraie confiance. Là encore, beaucoup se joue dans la conjonction entre un travail digital et un travail mental !
On dit avoir dans les doigts…mais c’est avant tout avoir dans sa tête et dans son cœur, dans sa bibliothèque musicale intérieure !

 

C’est d’ailleurs ainsi que j’ai fait mes débuts au théâtre des Champs Elysées en 2003 ou 2004 il me semble. C’était dans le concerto de Paganini Nr.1 avec l’ensemble orchestral de Paris (qui est maintenant Orchestre de Chambre de Paris).
Expérience que j’ai refaite avec le même concerto en festival d’été quelques années plus tard.

 

Une autre folle expérience où j’ai pu réaliser la force de ce type d’entraînement, c’est lorsque René Martin m’a invitée à jouer à la Folle Journée au Japon avec un programme… énorme.

 

avec le Yokohama Sinfonietta et Masato Suzuki pour les Quatre Saisons de Vivaldi à la Folle Journée du Japon

 

En dix jours, douze concerts avec

  • Concerto de Brahms,
  • Concerto de Beethoven,
  • Quatre saisons de Vivaldi,
  • des Sonates de Beethoven avec Abdel Rahman El Bacha,
  • un programme en violon solo avec Sonate de Bartok, Chaconne de Bach et des pièces de Kurtag,
  • un programme avec trios de Brahms et Dvorak avec Emmanuel Strosser et Henri Demarquette.

 

Et pour pimenter le tout, j’ai remplacé au pied levé (!) le premier violon dans le Quintette de Dvorak avec le titanesque Boris Berezovsky au piano.

 

Impensable sans une pratique et un entretien régulier du répertoire !

 

D’ailleurs cela fait partie des bénéfices secondaires de l’expérience d’enseignement dans une Hochschule ou un conservatoire supérieur où l’on revisite avec les élèves à chaque session des œuvres maîtresses du répertoire.

 

Septembre ✍️ ㋈

To blog or not to blog !

 

Comme je l’ai raconté dans l’interview avec Anthony sur le blog d’ Andika, pendant l’été, je réalise que ma relation aux réseaux sociaux ne me convient pas. J’hésite à fermer tous mes comptes et envisage une détox digitale – de manière radicale !

 

 

Et au fil de conversations avec des amis entrepreneurs et notamment avec un merveilleux coach du monde digital, je repense ce que les réseaux sociaux peuvent apporter et produire comme valeur.

 

Ca y est : après avoir repris mon souffle, je commence à écrire ici sur des sujets qui me tiennent à cœur.

 

Et voilà !
L’aventure de « Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur la vie d’un musicien pro » est lancée ! 😊

La saison musicale

C’est aussi le début de saison. Oui, les musiciens ne sont pas calés sur l’année civile mais bien sur le rythme des « saisons » de concerts.
Et c’est une belle série de concerts et voyages qui m’attend.

 

Prise dans un multi-tasking insensé pour organiser tout cela, je vous écris sur la préparation des concerts :

 

 

Et je voyage du Festival de Leicester dont je vous parle de manière détaillée dans l’article #2 sur le festival de musique de chambre, à Düsseldorf pour un récital avec Aurélien Pontier.

Octobre 🎻㋉

Les concerts s’enchainent, se suivent et ne se ressemblent pas. D’où l’importance d’avoir bien préparé la séquence d’un point de vue artistique et logistique !

 

Voici quelques vignettes pour illustrer tout cela :

 

– à l’Opéra de Dijon

 

– aux Invalides, concert avec l’Orchestre de Chambre de Toulouse (podcast Radio classique)

 

 

– récital à Poitiers avec Aurélien dans le cadre du Festival Vox Musica
où je donne également des masterclasses, joue avec l’orchestre du Conservatoire

 

Pas le temps de se poser,

 

– je repars en croisière musicale avec de merveilleux musiciens, Abdel Rahman El Bacha, avec lequel je joue Schumann et Beethoven, Tedi Papavrami, avec lequel je joue la sonate pour 2 violons de Prokofiev.

Avec Tedi nous répétons d’ailleurs dans une salle de fitness sur le bateau pour ne pas trop importuner les voisins de cabine !

 

 

 

Nous jouerons Prokofiev en plein d’air dans un amphithéâtre à l’acoustique impressionnante en Albanie !

 

Un grand moment !

 

Des retrouvailles avec le clarinettiste Florent Héau et de belles rencontre avec de nouveaux amis, les membres du groupe absolument génial – les Bons becs – (et leurs compagnes adorables !) !

https://www.youtube.com/embed/6Vkofe4cb3Q

Croyez-moi, j’ai hurlé de rire pendant le spectacle !

 

Je reviens de la croisière avec des souvenirs pleins la tête, moments d’amitié, d’inspiration et quelques jours de mal de terre 😅.
Et des recommandations de livres merveilleux dont le sublime Avril brisé de l’auteur albanais Ismail Kadaré …
dont la lecture m’hypnotise littéralement.

 

Novembre 🤓㋊

Enseigner et être enseigné,

pourquoi choisir ?

 

En Novembre, nourrie de tous ces concerts et rencontres, je revisite la question de l’enseignement et de la formation continue, qui selon moi, est inhérente à la vie de musicien !
En effet, nous sommes des éternels apprenants.

 

J’adore ce que je lis dans le livre « Apprendre au XXIe siècle » de Francois Taddei

 

« Chaque fois que nous apprenons, nous pouvons apprendre à autrui, qui pourra affiner ce savoir, le faire progresser, puis le transmettre à son tour ».

 

Rhétorique, rhétorique…
est-ce que j’ai une gueule de rhétorique ?

 

Ainsi je retrouve Marc Vanscheeuwijck, violoncelliste baroque, chef du département de musicologie d’Oregon University où je suis allée jouer et enseigner en Mars dernier.

 

Lors de son passage à Paris, il donne des workshops pour les étudiants en Musique Ancienne du CNSMDP sur la rhétorique musicale, un de mes sujets de prédilection, que j’ai abordé maintes fois dans différents cadres.

 

Par exemple, dans mes études de latin, de littérature mais aussi en esthétique, dans mes enseignements à Sciences Po et bien sûr, dans ma pratique de la musique ancienne.

 

La rhétorique, cet art d’organiser le discours infuse tout discours …musical aussi ! De manière révélée ou latente.

 

Qu’il est fascinant de « lire » un texte musical avec cette grille de lecture ! Et cela est incontestablement inhérent à la musique baroque.

 

Marc parcourt de manière impressionnante les différentes sources et traités, de Quantz, Leopold Mozart, ou CPE Bach.
Puis dans une session de travail improvisée, nous discutons à bâtons rompus autour des Sonates et Partitas de Bach pour violon seul.

 

Il n’y a sans doute rien de plus galvanisant que de faire « parler » la partition d’une musique… qui parle.

« Coacher » une équipe ⚽️
ou l’art d’unifier un discours

Cet amour de l’analyse musical au service d’une œuvre, je le pratique lors de séances de coaching d’un jeune quatuor, le quatuor d’Aix composés de jeunes musiciens talentueux issus du CNSMDP.

 

Je les accompagne dans la préparation d’un concert qu’ils donnent en Décembre 2018 aux Invalides.

 

Il s’agit de fédérer les énergies de chacun. Et c’est justement autour d’un discours musical commun que les énergies deviennent cohérentes et se rassemblent. Un discours qui respecte le style et la partition de l’œuvre, pierre angulaire du travail.

 

Que j’aime ces séances où l’enjeu est à la fois humain et artistique !
Il n’y a rien de tel que de réfléchir ensemble sur la lecture d’un texte musical.

 

J’ai des souvenirs de séances inoubliables auprès du compositeur Gyorgy Kurtag, du pianiste Ferenc Rados ou du pianiste Pierre-Laurent Aimard !
Je vous parlerai de mes mentors dans un article prochain. Promis !

Décembre 🎅🎄 ㋋

Le résultat sera d’ailleurs aussi magnifique qu’émouvant.
Comme je le disais avant, la scène a cette puissance de nous projeter au-delà de nous-même, ou au cœur de ce que nous pouvons être.

La scène révèle.

Répétition générale du quatuor Aix aux Invalides

Lors de la répétition générale, il faut faire les derniers réglages (placement, acoustique, lumières), trouver les mots…les bons pour « motiver » les troupes et faire que chacun va vouloir servir un but commun…
Servir la musique, communiquer et transmettre cette œuvre que l’on adore au public.

En tant que coach, il faut trouver le mot juste pour chacun, individuellement et communiquer de la confiance.
Je suis persuadée que c’est ce que fait D.D. avant les matchs !

Ah, D.D. !!!!

D’ailleurs lors du concert, le quatuor « apparaît »…
un peu comme pour une équipe de foot qui se trouve lors d’un match-référence !

Vous vous souvenez…
le match France-Argentine ! 🇫🇷🇦🇷

https://www.youtube.com/embed/6C6oOcDFmLY

Il y aurait encore tant de choses à raconter…

L’année se clôture sur une belle série de concert avec

  • les Invalides encore, un lieu que j’adore ! – avec une dream-team de musiciens et de chanteurs autour d’un programme d’Airs d’Opéra italien.

avec the one and only Alex Dana

et pour finir en musique,

  • l’émission Génération France Musique animée par le brillant Clément Rochefort (dont je vous parlais déjà de l’impressionnante moustache !) et c’est le bonheur de retrouver la radio, médium que j’aime tant ( et dont je vous parle longuement dans l’article #15 « Merci, la Radio ! »)

Alors, 2019 … ?

Plein de projets excitants qui s’annoncent:

  • l’enregistrement d’un nouvel album,
  • des ateliers à Sciences Po « Music & Politics »,
  • des tribunes et itw pour des journaux musicaux et
  • des rendez-vous de concerts dans des festivals comme les Flâneries Musicales de Reims, le festival de Radio-France Montpellier en résidence autour du compositeur Magnus Lindberg, le festival de Cordes-sur-Ciel avec une de mes pièces favorites : le Septuor de Beethoven, des récitals avec Abdel Rahman El Bacha …

 

Promis, je vous tiens au courant et j’espère vous croiser en vrai lors de concerts !
En attendant, je continue bien sûr de vous retrouver régulièrement ici, dans ce blog.

Avant de refermer cet article-bilan, j’en profite pour vous adresser à nouveau mes voeux les meilleurs pour 2019, chers ami.e.s Facebook ! 🎇

 

🎬

 

Likez, partagez et diffusez cet article s’il vous a plu et surtout venez discuter avec moi.
Je me réjouis toujours autant de discuter avec vous en commentaires !

#16 – Bilan d’une année en musique (1ère partie)

#16 - Bilan d'une année en musique (1ère partie)
une histoire d’improvisation, de pédagogie et de…blog 🎷🤓✍️

Cette semaine, tout le monde se pose pour faire un bilan.
Logique, la fin d’année – c’est l’heure des bilans.

 

Traditionnellement, c’est le moment où l’on réfléchit au temps qui passe et aux choses accomplies dans l’année qui se referme.

 

✍️💻Armé d’un carnet ou d’un ordinateur, autour d’un café, d’un verre de vin ou accoudé sur le comptoir d’un bar avec un ou plusieurs verres d’alcool fort selon l’état des lieux…🍷🍶

 

Sur les réseaux sociaux, il y a toutes les formes de rétrospective possibles; Facebook qui vous propose une compilation de vos meilleurs moments et meilleures photos, Instagram avec ses #bestnine… 📸

 

Bref ! Je me suis dit que j’allais m’y coller moi aussi.

 

Et en dressant la liste des événements et en repassant les différents moments de cette année 2018, j’ai pu voir réapparaitre toutes les thématiques que j’aborde avec vous au fil des semaines dans ce blog :

 

Alors, je me suis dit que j’allais partager avec vous quelques expériences marquantes de mon année 2018 – mois par mois – pour vous montrer à quoi une année de la vie d’un musicien pro peut ressembler.

 

Mode de vie d’une musicienne freelance et polyactive : slasheuse ! 😅

 

Alors bien sûr, ce que je vais décrire là n’est pas représentatif de toutes les manières d’exercer la profession de musicien classique.
Loin de là.
Peut-être que cela vous donnera une idée de la diversité des expériences et de la mobilité que la musique peut amener !

 

Apparemment je suis ce qu’on appelle une “slasheuse” : violoniste concertiste / chambriste / professeur / musicologue / prof à Sciences Po / blogueuse …☺️

 

 

Dans mon cas, il s’agit bien de polyvalence voire de “pluriactivité” dont je vous parlais déjà dans l’article #6 Profession-Musicien.

 

La nécessité de faire un bilan 🤔

D’ailleurs cet exercice de bilan, j’en ai bien besoin. Car dans une vie à 300 km/h, tendue vers l’avant et très diversifiée, il est salutaire de prendre le temps de regarder en arrière, de prendre acte du chemin parcouru, des étapes, des escales et des rencontres.

 

La mémoire fonctionne de manière étonnante parfois. Quelle surprise de se “re-souvenir” soudain de voyages ou de concerts que j’avais déjà sagement « archivés » dans ma tête.

 

Que ce soit le répertoire appris, les musiciens rencontrés, les concerts donnés, rien de tel que de réaliser les « heures de vol » parcourues.

 

D’autant que l’année 2018 aura été pour moi riche en découverte, déplacements et en changements !

Janvier 2018 🎶㋀

Du jazz et de l’ improvisation 🎸🎻🎺

Suite à un superbe concert aux Ducs des Lombards du violoniste Mathias Lévy avec le guitariste/violoncelliste Sébastien Giniaux, le contrebassiste Jean-Philippe Viret et le violoncelliste Francois Salque en guest, je réalise que je veux absolument m’essayer à l’improvisation.

 

 

Superbe album intitulé Revisiting Grappelli !

 

Vous savez, ce moment un peu enfantin, où voyant quelque chose à la télévision ou dans un spectacle, vous vous dites :

 

« Moi, quand je serai grand.e, je veux faire ca ! »

 

Eh bien…voilà !
Je suis ressortie du concert en me disant :
« Je ne sais absolument pas comment me lancer, ni par où commencer mais il est temps ! »

 

Comment faire quand on est une violoniste classique, éduquée au respect strict du texte et vaccinée à la « fausse » note ?

 

Comme me répondit si bien Sébastien, guitariste manouche et violoncelliste classique de formation, dans sa sagesse légendaire 😎

 

« Pour se lancer…eh bien, il faut se lancer. »

 

Rendez-vous pris avec Mathias, quelques essais d’improvisation, quelques standards de base plus tard, je ramène mon violon en jam-session.

 

C’est ce qui s’appelle se jeter à l’eau.

Cette démarche m’amène à rencontrer le merveilleux violoniste manouche Tcha Limberger. Là c’est une révélation sur une autre manière de faire de la musique, une autre manière de s’exprimer avec un instrument.

 

Tcha chante, joue de la guitare et du violon. Il a aussi joué de la clarinette. Au fond, quel que soit l’instrument, ce qui compte, c’est son urgence à s’exprimer et l’authenticité avec laquelle il le fait. Une vraie leçon d’humilité et une grande source d’inspiration. 🙏

Avec l’improvisation et l’incursion dans un autre style, c’est aussi la relation à la notation, au respect du texte qui est en question.
Plein de portes mentales s’ouvrent pour la musicienne classique que je suis. Et cela se « transporte », quel que soit le style !
Il faudra que je vous en reparle plus longuement.

 

Ces découvertes s’accompagnent de lectures et relectures de livres inspirés comme :

  • Le violon intérieur de Dominique Hoppenot

 

Livre incontournable à lire, relire…et re-relire !

  • Effortless Mastery de Kenny Werner

 

Sublime texte qui inspire tout musicien !

 

Et ma discothèque idéale s’agrandit largement. Là encore, j’en parlerai dans un prochain article.

« Par coeur » sur scène

Une autre expérience marquante, c’est le concert en récital avec le pianiste Abdel Rahman El Bacha au théâtre de Cholet lors de la Folle Journée en région.

Magnifique théâtre de Cholet

 

Au programme, la première sonate de Prokofiev et les danses roumaines de Bartok.

 

La préparation est hyper intense car je relève le challenge d’apprendre ces pièces par cœur en un peu moins d’un mois.
Mois chargé de cours à la Hochschule de Trossingen où je suis prof de violon et chef du département Cordes et rempli d’autres programmes de concerts. Dont un récital à Hamburg avec mon amie pianiste roumaine Alina Azario.

 

 

Le langage de Prokofiev est rude à mémoriser. Il faut tout décortiquer, comprendre la construction de chaque phrase, intégrer les carrures changeantes, la notation du rythme et faire sens de la grande forme pour porter une narration puissante.

 

Car cette œuvre est aussi sombre que sublime.

 

Je passe de longues heures à pratiquer en utilisant les techniques Pomodoro et Smart, en renforçant le travail digital par une grande dose de travail mental.

 

Vous vous souvenez ?

 

Je vous en parlais déjà dans l’article #9 par exemple des objectifs SMART

La méthode SMART est très souvent utilisée en coaching

 

et de la technique de gestion du temps et d’optimisation du travail

Je suis « fan » de la méthode Pomodoro – technique de gestion du temps ! Pomodoro, c’est le minuteur en forme de tomate que l’on trouve en cuisine ! 🙂

 

Certains m’ont peut-être surprise dans des trains et RER à solfègier à voix basse des sections de la pièce, telle une lunatique… 😅

 

Avant de rentrer sur scène, énorme crise de trac, mais j’arrive à trouver les ressources intérieures grâce à différentes techniques que je vous dévoilais dans l’article #3 sur la gestion du trac) pour me recentrer sur l’enjeu purement musical et le plaisir de jouer cette musique sublime avec un partenaire extraordinaire.

 

Une fois la première note jouée, la récompense est là. J’ai la sensation de décoller sur scène, d’être dans le texte, dans la musique, rien que dans la musique.

 

Aucun doute, mes articles sur l’apprendre par cœur #7/#8/#9 se fondent en partie sur cette expérience.

Février 🤓㋁

Réflexions sur une pédagogie innovante

C’est la première réunion du groupe de travail « Learning & Teaching » de l’AEC à Gênes, Italie.
L’AEC est une association qui réunit les principales écoles et conservatoires de musique à l’échelle européenne et qui œuvre pour l’enseignement supérieur de la musique depuis Bruxelles.

 

Au printemps 2017, j’avais été donner une conférence lors d’un congrès de l’AEC à Anvers. Le thème y était « artistic studies », on y parlait notamment du développement du doctorat d’interprète et de la relation qui existe entre la pratique de la scène et les recherches plus théorico-musicologiques.

 

Mon intervention était intitulée « Mon intervention était intitulée « The (re)searching performer ».

 

En résumé, l’idée était de montrer qu’il existe bel et bien dans la pratique une synergie entre la scène et la salle de classe et de répétition qui sont, en quelque sorte, des espaces de laboratoire complémentaires où l’interprète expérimente et réfléchit constamment.
Tout à fait dans la veine de mon doctorat en Arts: théorie et pratiques obtenu à Lille 3 en Décembre 2016. 🤓

 

Suite à cette intervention, j’ai été justement invitée à prendre part au groupe de travail
« Learning & teaching » pour repenser des pratiques innovantes à mettre en place dans l’enseignement supérieur européen de la musique.

 

Le groupe des 7 personnes est très divers avec des spécialistes de Norvège, Italie, Hollande et Allemagne. Les discussions ont lieu au Conservatoire Paganini à Gênes.

 

Il est fascinant, instructif et parfois attristant de comprendre que la réflexion sur l’innovation pédagogique se heurte souvent à des logiques de professionnalisation et de marketing de la musique. L’enseignement supérieur ne sort pas indemne de ces problématiques. (je vous en parlais déjà dans l’article #14 “La musique classique en procès”)

Atelier à Sciences Po

En Février autre expérience pédagogique forte. Je commence à donner un atelier « Opéra et politique » à Sciences Po Paris.

 

 

Expérience que je suis heureuse de retrouver dix ans après mon premier atelier dans cette école prestigieuse !

 

Oui, j’étais bien jeune alors, guère plus âgée que les élèves et fraîchement diplômée de la classe d’esthétique du CNSMDP. Une expérience marquante !

 

La mission est passionnante et stimulante pédagogiquement car les élèves ont des backgrounds en musique hétérogènes. Certains ont une formation de conservatoire avancée, d’autres ne lisent pas la musique. Et il est fascinant d’oeuvrer à créer des expériences communes et partagées autour de la musique face à un public aussi divers.

 

La thématique Opéra se révèle une voix royale pour décliner la relation musique et politique au travers des siècles puisque l’Opéra est dès sa genèse d’essence politique avec l’Orfeo de Monteverdi à la cour de Mantoue. Et cette relation s’exprime aussi dans des problématiques très contemporaines comme celle de l’architecture et l’emplacement des salles d’Opéra dans la Cité ou du financement publique des maisons d’opéra.

Mars ✈️㋂

Direction : la Côte Ouest ! 🇺🇸

En Mars, je suis invitée à donner un concert et une semaine de masterclasses à Oregon University à Eugene.

 

Tant de choses à raconter : des rencontres merveilleuses et improbables où on se dit que la physique quantique et la synchronicité sont des concepts qui se vivent dans le réel. 🙏

 

Ma fascination pour les campus américains datent de très loin. Je n’ai toujours pas réussi à identifier d’où exactement cela me vient. Sans doute, j’ai idéalisé le campus universitaire en lisant le Jeu des perles de verre de Hermann Hesse, un de mes livres-culte. Je ne cesse d’en parler…

 

En tout cas, j’ai toujours eu envie d’étudier sur un campus, où j’imaginais les bibliothèques ouvertes jour et nuit et j’imaginais qu’il aurait été possible de « butiner » dans différents cours, d’histoire de l’art à la physique quantique, de littérature comparée, de musique, de théâtre et de danse. La transversalité incarnée !
A chacun, ses fantasmes ! 🤓😅

 

Le campus d’Oregon University est immense et très vert. Un régal !

 

Les masterclasses à l’étranger sont pour moi encore et toujours un terrain d’exploration de l’interculturalité.
On dit souvent qu’avec la globalisation, tout est semblable aux quatre coins du monde.
Pourtant les élèves de l’université portent un bagage qui n’est pas le même que les élèves formés en Europe.

 

De manière anecdotique mais assez symptomatique, je me retrouve face à des étudiants jouant le quatuor américain de Dvorak qui ne sont pas sûr de la nationalité de Dvorak. Et ils ne savent pas où localiser la république tchèque (ou Tchécoslovaquie).

 

Travail sur la posture avec une étudiante d’Oregon University

 

Etonnant… et pourtant, est-ce vraiment inconcevable ?
Je ne peux pas me targuer de pouvoir localiser beaucoup d’Etats américains sur une carte !!

 

J’adore ces moments de décalage où il est si tentant de juger, mais avec un pas de côté, avec un peu d’empathie, on prend conscience que notre vision du monde est profondément le résultat d’un conditionnement culturel qui nous dépasse largement.

 

Les masterclasses dans le College of Music sont aussi pour moi l’occasion d’échanger avec des élèves fantastiques dont une, MiYa Saito-Beckmann qui, en plus d’être une excellente violoniste classique, participe depuis son plus jeune âge à des championnats de fiddle et de violon country.
Le rêve !

 

Un peu comme ce que je vous ai décrit à propos du jazz…

 

Je réussis à convaincre Miya de me donner un cours de fiddle. J’en ressors avec un air et l’accompagnement d’une Polska jouée par le groupe Väsen, un groupe de folk suédois.

 

Miya a été formée par la méthode Suzuki qu’elle enseigne également. Cette méthode reste très pratiquée aux Etats-Unis. Et de manière finalement similaire, l’enseignement du fiddle se fait principalement par la répétition et l’oralité.

 

Fascinant de réfléchir aux conclusions à tirer par rapport à la pédagogie.
Ne pourrait-on pas réintroduire cette évidence de la transmission par l’imitation et l’oralité aussi dans le classique parfois ?

 

Lors de ce séjour, je rencontre aussi un instructeur passionnant de Feldenkrais, Colin Pip Dixon qui m’offre une session de découverte fantastique. Une méthode de prise de conscience corporelle.
Mon corps fatigué par le jetlag et le long vol en avion lui en est encore reconnaissant !

 

Souvenez-vous…le corps et la santé du musicien

 

Je fais également la connaissance d’un couple de professeurs d’université extraordinaire. Gina est professeur de littérature italienne, spécialiste de Dante. Marc est professeur de violoncelle baroque et de musicologie. Autour d’un dîner gargantuesque après une longue balade en forêt, s’engagent de longues conversations sur la pratique de la musique baroque, des sources, du répertoire, des instruments.

 

 

L’Oregon est une région sublime, portée par un esprit bien particulier. On y mange bio et on y pense…différemment !

 

Je termine ce séjour américain par un passage à San Francisco.

 

Le Golden Gate, what else ?

 

Et là, c’est la magie encore de la synchronicité. Précisément cette semaine le Quatuor Ebène s’y produit. Je me régale de les écouter dans un concert sublime avec notamment le 2e Razumovsky et de casser la croûte avec eux après le concert.

 

 

Le monde est petit pour la communauté des musiciens-voyageurs.

 

Mars se termine par des masterclasses au Conservatoire Royal de Bruxelles.
Là encore, une expérience très riche.
Comment faire avancer durablement les étudiants en un minimum de temps ? Choix des mots, choix des thématiques, j’adore cet exercice qui relève plus du les étudiants en un minimum de temps ? Choix des mots, choix des thématiques, j’adore cet exercice qui relève plus du coaching que de l’enseignement traditionnel.

Avril 🎤㋃

Le jazz encore

En Avril, j’alterne les cours à Trossingen et poursuis mon exploration du jazz en suivant le stage d’improvisation au CMDL, le centre de musique Didier Lockwood.

 

Le décès de Lockwood survenu de manière si subite teinte d’une profonde tristesse la semaine. Il aurait dû être là et nous donner cours…tout le monde est sous le choc. Il manque. 😢

 

Infinie tristesse…

 

La semaine est très intense.

 

Les cours de rythme avec le batteur André Charlier sont fantastiques.
Le rythme, c’est le geste, c’est le corps. On tape dans les mains, on tape des pieds. On se tord le cerveau avec des polyrythmies jusqu’à ce que le corps intègre de manière quasi miraculeuse un 3 contre 2 puis un 5 contre 4.

 

(La polyrythmie … vous n’y êtes peut-être jamais allés #lesinconnus #polygamie #polynésie 😆

https://www.youtube.com/embed/43d3rMlr4ik

 

C’est quand par exemple vous tapez en 3 avec les mains pendant que vos pieds tapent en 2.

 

Et la joie profonde de faire bouger son corps et de ressentir la puissance du rythme comme une danse, une expérience tribale.

 

De même avec Benoît Sourisse au clavier, on parcourt les harmonies et les modes jazz, pour appréhender les « couleurs ». Evidemment impossible de ne pas faire le lien avec des années de formation en analyse et de réviser Debussy ou Ravel. Du coup, je ré-analyse la sonate de Debussy avec un langage jazz. Limpide !

 

Conclusion :
il n’y a pas de musique jazz ou de musique classique, il y a juste de la musique !

Mai 🎻㋄

En Mai, changement de registre.
Je prends tour à tour différentes casquettes : de l’orchestre que je ne pratique pas si souvent, du solo avec orchestre à la musique de chambre en passant par le récital – dans un cadre diplomatique !

 

C’est d’abord une série d’orchestre en tant que concertmaster invitée de l’Opéra de Hamburg pour la Flûte Enchantée. Vous savez cette production qui avait fait tant parler par le retrait par la production de la soprano Julie Fuchs, enceinte. 😳

 

 

Le chef d’orchestre est Kent Nagano. Il veut insuffler un nouveau style à l’orchestre, amener un vent de fraîcheur et construire une culture stylistique historiquement informée.
Il fait appel à moi sur la recommandation de Thomas Hengelbrock.
A Berlin j’ai étudié la musique ancienne et j’ai travaillé avec Hengelbrock comme concertmaster de l’ensemble Balthasar-Neumann à plusieurs reprises.
L’ensemble Balthasar-Neumann, c’est un ensemble magnifique qui se produit sur instruments anciens et joue souvent avec un chœur associé extraordinaire.

 

 

A Hamburg c’est ma première expérience de fosse. Absolument fascinant de voir de mes propres yeux ce que je sais de mes collègues qui sont membres d’orchestre d’opéra.
Très peu de répétitions, des musiciens d’orchestre différents chaque soir.

 

Le fonctionnement dépend des maisons d’opéra ! Assez affolant pour moi comme concept car les répétitions ont lieu mais ce ne sont pas forcément les mêmes personnes présentes au moment du concert… 😱

 

Quelques moments de sueurs froides et un savoir-faire collectif d’une efficacité remarquable pour deviner quand « planter » tel ou tel accord dans un récitatif, une musique irrésistible et un show très réussi !

Triple de Beethoven 🇬🇧

Sans transition, je me mets en route vers Leicester pour jouer le Triple Concerto de Beethoven avec un super équipe made in Britain : Tom Poster, pianiste et Guy Johnston, violoncelliste, que je connais bien car nous avons plusieurs fois joué ensemble au Leicester Music Festival.
Meghan et Harry sont sur le point de se marier… #omg

 

 

La salle De Montfort Hall est sublime.

 

Le triple de Beethoven est vraiment une œuvre merveilleuse, incroyablement galvanisante à jouer et qui permet de prendre à la fois le rôle de soliste et de chambriste. Idéal dans un contexte d’amitié musicale.

 

Bakou 🔥

Puis, Bye, England, en route vers Bakou, Azerbaïdjan. C’est ma première fois dans ce pays de la région du Caucase. Anciennement occupée par la Russie et puissance du pétrole et du gaz naturel, l’Azerbaïdjan présente un visage culturel complexe.

 

Je suis invitée à me produire au côté de Murad Huseynov, pianiste azéri lors du déplacement du ministre des affaires étrangères Mr Le Drian. Il s’agit du centenaire de la première république démocratique de l’Azerbaidjan.

 

 

Je vous en parlais dans l’article #12
La musique est parfois une vitrine diplomatique.
La musique est parfois une vitrine diplomatique. Vous vous souvenez, le soft-power ?

 

 

Nous jouons Debussy, Saint-Saens et Garayev devant un parterre d’officiels.

 

A peine rentrée de Bakou, je suis en route pour St-Emilion. 🍷

 

Etonnant contraste entre des concerts si différents.
Là, il ne s’agit pas de politique. Quoique…le programme est organisé autour du sublime Quatuor pour la fin du Temps de Messiaen, que Messiaen a composé lors de sa captivité dans un Stalag lors de la 2e Guerre Mondiale.

 

J’en parlerai d’ailleurs dans mon atelier Musique-Politique au XXe siècle à Sciences Po cette année !

 

Là, je suis entourée d’une dream-team de musiciens. Florent Boffard au piano et Anssi Karttunen, violoncelle que je retrouve régulièrement pour faire du trio. Et à la clarinette le fantasque et fantastique Philippe Berrod.

 

De gauche droite : Philippe Berrod, Anssi Karttunen, moi-même et Florent Boffard

 

A St-Emilion c’est une terre magnifique et l’accueil des organisateurs, amis chers, Mr et Mme Querre que je retrouve à chaque fois avec tant de joie est incomparable de générosité et de convivialité.

 

Le seul vrai challenge est de trouver la discipline intérieure pour renoncer à boire avant le concert ! 🍷
Un supplice…

 

⏳
Qui pourrait penser qu’être musicien est ennuyeux et routinier?

 

Certes, dans des moments de fatigue et de doute, quel musicien freelance ne s’est pas souhaité des horaires de bureau réguliers et un endroit fixe pour travailler ?

 

Mais c’est justement de là que provient une telle sensation de liberté et de créativité !

 

J’ai encore tant de choses à vous raconter pour 2018…

 

Je pose la plume, reprends une gorgée de thé… Je vous retrouve la semaine prochaine pour finir mon bilan en musique de l’année 2018. ✍️🍵

 

🎬

 

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